Australia es una mezcla fantástica de lo nuevo y lo antiguo, así como de entornos naturales y urbanos; por lo tanto, si alguna vez decide visitarla, le recomendamos que saque el máximo partido del viaje para hacerse una idea completa del espíritu de este país.

La historia aborigen de Australia

La influencia aborigen se encuentra de muchas formas, desde las reservas naturales repartidas por el territorio, hasta las zonas aisladas de Australia, e incluso en las principales ciudades como Sidney y Melbourne.

La herencia aborigen puede verse en el arte, la música, el baile, la historia y, por supuesto, el territorio australianos. Existen diferentes recorridos a disposición de los visitantes para aprender más sobre la historia y la cultura de los aborígenes, que les instruyen sobre sus tradiciones. Además, los visitantes pueden aprender nuevas habilidades como, por ejemplo, tallar lanzas y armas cortantes para pescar y cazar. Hay distintos territorios inhóspitos, incluido el Uluru-Kata Tjuta National Park en los territorios del norte de Australia, Kimberly en Australia occidental, Coorong al sur y Gippsland en Victoria.

Comida y vino

La gastronomía y, en concreto, los vinos australianos son conocidos en todo el mundo. Australia es el cuarto mayor exportador de vino del mundo y en las últimas décadas han adquirido gran prestigio algunas de sus variedades de Cabernet Sauvignon, Chardonnay y sobre todo el Shiraz. El país dispone de más de 170 valles y viñedos para ser visitados, como Yarra Valley, Swan Valley o Hunter Valley, por mencionar algunos de los lugares más famosos.

Las costas australianas

Australia también es, por supuesto, conocida por sus inacabables y preciosas costas: en total, ¡50,000 kilómetros de playas! En cualquier parte que se encuentre de la costa australiana, seguro que encontrará deliciosas playas y actividades costeras tanto si prefiere un baño tranquilo o bucear por las profundidades, o incluso probar una clase de surf en busca de emociones. Algunas de las zonas de costa a destacar son Byron Bay en Nueva Gales del Sur, Whitsundays en Queensland, la bella Gold Coast también en Queensland o Margaret River en Australia Occidental.

Las ciudades de Australia

Lo crea o no, ¡esto no es todo! Australia ofrece mucho más para todo tipo de personas, tanto si desea un pacífico retiro en la naturaleza, una aventura en la costa en busca de emociones o incluso una visita relámpago a una próspera ciudad cosmopolita. Las ciudades más pobladas de Australia son, por su puesto, su Sidney, donde se encuentra la impresionante Opera House y el puente del puerto, y también Melbourne, con sus elegantes boutiques, bares y sus famosos callejones repletos de joyas ocultas para realizar compras, comer o disfrutar de algún espectáculo.

Adelaida, Brisbane, Perth y Darwin también proporcionan al visitante una bienvenida única, típicamente australiana y, definitivamente, ¡no se las puede perder en su recorrido por Australia!

Si tiene previsto visitar Australia, plantéese utilizar una tarjeta de crédito con premios para costear el viaje: podría obtener algunos puntos de viajero frecuente que le permitirían alargar el viaje.

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Compras

Al comprar arte lo que se adquiere realmente es una inversión, ya que siempre se ha dicho que las obras artísticas son un valor seguro porque se revalorizan y su rentabilidad no está sujeta a variables o a cambios de mercado como sucede con otro tipo de inversiones, si bien el arte suele ser una inversión a largo plazo, principalmente, en el caso del contemporáneo.

De hecho, comprar arte es una futura revalorización e incremento de la inversión que se ha realizado, acción que hoy en día se puede efectuar de diferentes maneras ya sea acudiendo a galerías de arte nacionales e internacionales o mediante el trato con particulares que tienen colecciones privadas o bien a través de Internet.

No obstante, sea cual sea la opción elegida hay que cerciorarse siempre de la autenticidad de la obra y de que la tasación sea la correcta, entre otros elementos, para que realmente la compra de arte sea una inversión y se pueda revalorizar.

Y, sobre todo, al comprar arte hay que tener en cuenta el artista y su nombre, ya que no todos los artistas cotizan igual, y la obra porque tampoco todas tienen el mismo valor aunque hayan sido realizadas y pertenezcan a una misma colección. Antes de comprar arte es importante también conocer el valor real en el mercado y las previsiones de futuro.

Revalorización

A la hora de realizar la inversión a través de la compra de arte es importante tener en cuenta otra serie de aspectos adicionales como el posible valor de reventa. Y es que siempre hay que tener presente que las obras de arte se revalorizan, pero también pueden depreciarse y valer menos por lo que hay que ser muy cautos en la elección.

Una situación que, sobre todo, puede darse en el caso del arte contemporáneo o moderno, ya que a veces se emplean materiales que no soportan bien el paso del tiempo, por lo que se dañaría o se encuentra ya dañada, y hay obras que, a pesar de haber acaparado la atención por su espectacularidad o por tratar temas polémicos, no mantienen su valor más allá de ese momento y el nombre del artista deja de cotizar al alza.

Además, igualmente, hay que tener presente que el precio de la obra de arte no es sinónimo de calidad de la obra, dado que hay que valorar otros aspectos como el valor histórico, la cotización actual del artista o la leyenda que acompaña a la propia obra.

Son factores clave que se deben sopesar muy bien antes de proceder a la compra de arte porque es una inversión que hay que tratar de no perder.

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Lazos

España e Iberoamérica siempre han mantenido muchos lazos que van más allá de la propia lengua, ya que incluso estas relaciones se han mantenido con países que tienen otra lengua oficial como es el caso de Brasil. Las relaciones, sobre todo, se han centrado en líneas políticas y económicas, si bien en los últimos años ha habido un auge para fomentar también el intercambio en el ámbito cultural.

De hecho, cada vez se han suscrito más convenios entre España y Brasil para promover el intercambio cultural o bien a través de diferentes institutos que desarrollan actividades concretas para favorecer la interrelación entre los dos países.

Entre ellos, por ejemplo, cabe hablar de los programas de formación para universitarios en los que se favorece la adquisición de conocimiento, pero también el intercambio cultural al tener que pasar una estancia temporal en el otro país para formarse durante la que se aprende la cultura y costumbres de la zona.

Además, se ha dado el caso de diversos intercambios culturales entre artistas para poder conocer más este campo en concreto e, incluso, colaboraciones entre ellos para realizar diferentes actividades como festivales o exposiciones.

Algunos ejemplos

Dentro de los acuerdos más importantes que se han rubricado para favorecer el intercambio cultural entre España y Brasil se halla el que se formalizó entre la SGAE y la Fundación Hispano-Brasileña con el fin de poder promocionar actividades formativas, culturales y científicas entre los dos países que den realmente a conocer estas culturas, pero sin los estereotipos que hay establecidos.

Otro convenio es el alcanzado entre el Centro Niemeyer y la embajada de Brasil en España para fomentar el desarrollo y fortalecimiento de las relaciones e intercambio cultural entre España y Brasil.

También se han desarrollado algunos festivales como el VIII Festival Internacional de Documentales ‘Documenta Madrid 11’, que tuvo a Brasil como país invitado, pudiendo ver la muestra ‘Brasil, fotograma del siglo XXI’ con la que se dio a conocer una faceta del país un poco más desconocida como es la producción y realización de documentales.

Son tres ejemplos de relaciones para favorecer el intercambio cultural entre España y Brasil, que se están intensificando en los últimos años, sobre todo, a raíz del crecimiento del país brasileño y de su mejor posición en el ámbito internacional.

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Esculpir la arena

Los escultores de arena son los grandes desconocidos del arte, aunque en los últimos años empieza a conocerse su valor y a reconocerse su trabajo, gracias en gran parte a la realización de concursos y de festivales internacionales en los que se premia y se distingue su trabajo.

Y es que, aunque inicialmente parece lo contrario, los artistas de la arena utilizan, al igual que otros artistas, diferentes técnicas para sus creaciones, que son obras de arte que van más allá del entretenimiento y de la construcción de castillos de arena en la playa.

Como sucede con cualquier artista y corriente artística, los artistas de la arena utilizan para sus obras diferentes temas que van desde motivos o esculturas vinculadas con la mitología y los dioses del mar o las sirenas a otros contenidos menos marítimos que incluyen auténticas construcciones de palacios o castillos o ciudades completas, entre otras posibilidades.

Unas obras que impresionan, sobre todo, por sus espectaculares dimensiones y por conseguir su mantenimiento durante unos pocos días sin que la arena se caiga, aunque a veces solo duran unas horas por efectos de vendavales o tormentas inesperadas o bien por el efecto de la brisa de mar que las va deteriorando.

Las técnicas que se emplean son diferentes y específicas para poder trabajar con la arena, material que tiene unas características muy especiales. Lo más habitual es que se empleen técnicas de compactación, así como las de humectación y de moldeado de la arena, haciendo uso de utensilios y herramientas como palas, plásticos, cubos o redes.

Un gran atractivo

El gran atractivo e interés que estas obras despiertan -porque nadie que las encuentra a su paso se muestra indiferente y no las mira-, ha sido uno de los factores que ha contribuido a este auge y al reconocimiento de los escultores de arena, quienes han podido hacer de esta afición una profesión, desarrollando una actividad productiva y comercial.

Y es que estas esculturas no son sólo realizadas en la playa para que los veraneantes las vean y puedan dar una cantidad económica a modo de donativo voluntario, sino que los artistas de la arena tienen numerosas posibilidades de trabajar con la realización de esculturas específicas, por ejemplo, para bodas que se celebran en la playa o decorados para sesiones fotográficas, aparte de poder realizar con sus obras algunas acciones de marketing y de publicidad.

La actividad de los artistas de la arena va más allá, llegando a organizar talleres de formación para enseñar a hacer este tipo de esculturas o la escritura de libros para mostrar sus obras.

Y tampoco hay que olvidarse de los campeonatos anuales que se desarrollan en las mejores playas del mundo y que son un auténtico escaparate para mostrar sus obras y conseguir una mayor proyección profesional.

Un renombre de los artistas de la arena que ha crecido en los últimos años y que se espera que siga en auge por el atractivo de sus esculturas, que cada vez son más cuidadas y más esculturales.

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Nacimiento y principales características

El arte cubano contemporáneo, o también conocido como nuevo arte cubano, supuso desde la creación del movimiento una forma nueva de actitud ante el arte, que pasaba a tener un papel más social y a reflejar una cierta autocrítica. Un movimiento al que contribuyeron las instituciones del ISA y del MINCULT, que favorecieron la consolidación de la enseñanza artística y el fomento del diálogo entre la institución y la creación artística, y que supuso una ruptura con la tradición en el arte anterior para dar paso a un arte caracterizado por la experimentación, la autoconciencia crítica, el eclecticismo estilístico, la apropiación y la solidez teórica sobre la base del conocimiento de la historia del arte, la estética y las corrientes teóricas existentes en el ámbito internacional.

Bajo estas características generales, el arte cubano contemporáneo siguió diversas líneas entre las que se halla la antropológica, la religiosa, la vernácula, la kitsch, la sociológica, la popular y el neohistoricismo.

Etapas

La primera etapa del arte cubano contemporáneo supuso, aparte de los cambios ideológicos, una renovación estética del arte que tenía como fin poder abrir más posibilidades e ir incorporando todas las nuevas morfologías y orientaciones conceptuales que se habían desarrollado en otras partes del mundo desde los años 60 y que en Cuba estaban sin explorar todavía.

De esta manera, la primera etapa del arte contemporáneo cubano, que coincide con los primeros años de los 80, se caracterizó por exposiciones ideadas y promovidas por los propios artistas que formaban parte de este movimiento, además de por tratar de situarse entre las corrientes internacionales, defender una ruta estética, la activación de los criterios de montaje con el fin de favorecer la interrelación física y conceptual de las obras, la realización de proyectos grupales o la investigación como premisa del arte.

Tras los primeros pasos y las primeras exposiciones, se va desarrollando una segunda generación en los años 80 que se distingue por facilitar el establecimiento y la legitimación de nuevos valores artísticos y por profundizar en la actitud crítica hacia lo obsoleto, los problemas estructurales de Cuba y sus principales males endémicos haciendo uso de una gran variedad de lenguajes y de recursos, de temas y de expresiones que podrían concentrarse en la preocupación por la conducta del ser humano, la enajenación existencial, el uso del humor, la identidad cultural y la profundización de la proyección latinoamericana de Cuba, entre otros.

Esta segunda generación dio paso a la segunda etapa del movimiento de arte contemporáneo cubano, ya en la década de los 90, que se vio marcada por las duras circunstancias políticas y económicas, así como sociales, lo que generó que los artistas asumieran otra posición y que se refugiaran en un arte más individual. Además, muchos tuvieron que emigrar.

Pese a ello, surgieron nuevos momentos creativos que se vieron impulsados con la creación del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, que tuvo lugar en el año 1989, en un contexto en el que se ponía en peligro el sistema de enseñanza artística y en el que los propios artistas tuvieron que asumir un nuevo papel y convertir sus casas en galerías privadas para promocionar primero el arte y luego comercializarlo.

Dos etapas claramente diferenciadas del arte cubano contemporáneo con el que se introdujo un importante cambio cultural y artístico en Cuba, cuyos artistas empezaron a ver el país de otra manera y con unos ojos más críticos.

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Las visitas obligadas

Argentina cuenta con un número considerable de museos, aunque dentro de ellos puede establecerse un ranking con los que son más importantes y que no se pueden dejar de ver durante una visita al país. Sin duda alguna, en este listado, no tiene que faltar el Museo Paleontológico Egidio Feruglio en el que se propone un recorrido en el tiempo hacia atrás, abarcando desde la historia natural patagónica a fósiles prehistóricos, entre otras posibilidades, aparte de poder presenciar el laboratorio en el que trabajan los expertos y científicos en este campo y las labores de restauración de los fósiles que luego se exhiben en las diferentes salas del museo.

Dentro de los mejores museos de Argentina también figura el Museo Polifacético Rocsen, que alberga una colección privada de Juan Santiago Bouchon en la que se puede ver desde 49 estatuas que representan la evolución del pensamiento humanista y pacifista a otros objetos como un colmillo de marfil de 2,70 metros, fósiles de diferentes épocas o aves embalsamadas, entre otros atractivos que pueden verse en su interior.

El Museo de Arqueología de Alta Montaña también forma parte de los mejores museos de Argentina. En sus salas se exhiben cuerpos momificados de tres niños que se hallaron en la cima del volcán Llullaillaco de modo didáctico, así como numerosos objetos que se encontraron en esa zona y que habían sido fabricados en materiales como el oro o la plata o en madera y tejidos.

Y el recorrido por los mejores museos de Argentina también lleva al Museo Histórico Nacional de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia del que cabe destacar, sobre todo, su valor arquitectónico, así como al Museo Nacional de Bellas Artes en el que se pueden ver desde obras de arte de origen europeo a argentino o latinoamericano. Otro de los mejores museos es del Museo Las Lilas de Areco, que alberga una selección de obras originales de Florencio Molina Campos.

Otras visitas

Además de estos museos, dentro del listado de mejores museos de Argentina figuran otros centros que igualmente pueden ser vistos como es el caso del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires que se centra en artistas argentinos o el Museo de la Ciudad que exhibe exposiciones temporales.

La visita por los mejores museos de Argentina conduce también al Museo Histórico Sarmiento, nombre que toma del escritor y diplomático y cuya obra muestra la Argentina del siglo XIX o el Museo Nacional del Teatro para conocer la historia del teatro argentino desde la etapa colonial.

Fuera de la capital de Buenos Aires, Argentina sigue contando con excelentes museos como es el caso del Museo del Automovilismo Juan Manuel Fangio, que exhibe una muestra de coches de época; el Museo Policial con fotografías de crímenes y accidentes; el Museo del Transporte que da a conocer diferentes tipos de carros o carretas o el Museo Histórico de la Universidad de Córdoba, que tiene en su interior una biblioteca que fue en su día de los Jesuitas.

Estos museos son de los mejores que pueden verse en Argentina a lo largo y ancho de su territorio para conocer su cultura y tradiciones.

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